Menu

Stockhausen:
Aus den sieben tagen

Gareth Davis, Robin Rimbaud, Roland Dahinden, Dario Calderone, Tomas Jarmyr, Agathe Max, Markéta Schaffartzik, Barbora Jágrová

26 | 4 | 2022 | 19:00
DOX+

Skladba Karlheinze Stockhausena Aus den Sieben Tagen („Ze sedmi dní“, březen 1968) je reakcí na globální a osobní krize, které se udály v čase jejího vzniku. Tuto hudbu lze označit za „intuitivní“ v tom smyslu, že byla vytvořena primárně na základě intuice, nikoli techniky interpretů, a pokouší se vyřešit psychické pro- blémy a výzvy procítěnou, přirozenou cestou. Ve světle událostí, které se odehrály v letech 2020-2021, lze bezpečně prohlásit, že tato skladba se stává znovu velice relevantní, neboť se zabývá tématy jako je sociální odloučení, nejistota a křehkost života a jeho hodnot.

V site-specific provedení skladby se představí hvězdný soubor umělců, který budou tvořit Gareth Davis (Merzbow, Christian Marclay), hráč na elektroniku Robin Rimbaud (Scanner), Roland Dahinden (Miles Davis, Anthony Braxton), Dario Calderone (Klangforum Wien), bubeník z formace Motorpsycho Tomas Järmyr, houslistka Agathe Max (Rhys Chatham, Animal Hospital), a česká zpěvačka Markéta Schaffartzik. Ve snaze vdechnout tomuto dílu život v danou chvíli a na daném místě využije eklektická skupina muzikantů doplněná světelným designem Barbory Jágrové prvky experimentálního rocku, improvizace, jazzu a současné hudby.

Skladba Aus den Sieben Tagen se distancuje od tradičních koncertních očekávání: nabádá posluchače, aby se během provedení pohybovali, byli si vědomi svého okolí, chodili nebo si dokonce lehli a přemýšleli. Jsou při tom obklopeni muzikanty, takže nemusí svou pozornost zaměřovat na pódium a mohou se místo toho pohroužit do světa zvuku a světla. Vícesmyslový prožitek navíc umocňují detaily architektury, které dodávají hudbě další rovinu.

 

Gareth Davis - basklarinet

Davisův široký a obecně neukotvený hudební vkus mu umožňuje podílet se na nahrávkách, projektech a vystoupeních, které zahrnují současnou klasickou hudbu, volnou improvizaci, orchestrální hudbu, ale i rock, noise či elektroniku. Spolupracoval se skladateli jako Peter Ablinger, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa či Bernhard Lang, jejichž skladby též premiéroval. Gareth vystupuje s rozličnými soubory a interprety (Arditti Quartet,  Neue Vocalsolisten Stuttgart), improvizátory (Elliott Sharp, Frances-Marie Uitti) nebo elektronickými umělci (Merzbow, Robin Rimbaud). Podílel se také na vzniku multimediálních děl tvůrců jako Christian Marclay či Peter Greenaway.

 

Roland Dahinden - alpský roh and trombón

Švýcarský trombonista a skladatel pocházející ze Zugu studoval na Musikhochschule ve Štýrském Hradci u Ericha Kleinschustera a Georga Friedricha Haase a též na Scuola di Musica di Fiesole ve Florencii u Vinko Globokara. Roland se specializuje především na soudobou hudbu, impovizaci a jazz. Hrál téměř po celém světě a spolupracoval s významnými hudebníky jako například Anthony Braxton, Miles Davis, Pièrre Favre, George Gruntz či Quincy Jones a skladateli jako Peter Ablinger, Maria de Alvear, John Cage, Alvin Lucier a Christian Wolff.

 

Dario Calderone - kontrabas

Dario Calderone vystudoval hru na kontrabas u Massima Giorgiho a Franca Petracchi a byl jedním z mála studentů Stefana Scodanibbia. Skoro 20 let se věnuje nové hudbě, vystoupil na stovkách představení nových děl pro solo kontrabas, komorní hudbu či ansámbly na významných festivalech po celém světě. Mezi jeho nejzajímavější sólové projekty můžeme řadit ztvárnění slavné “nikdy nekončící” Voyage (Cesta) od Stefana Scodanibbia, spolupráci se skladatelem Giorgiem Nettim na díle UR: due riti per contrabbasso nebo specifický výzkum v oblasti mikroamplifikace pro realizaci vlastních skladeb pro kontrabas. Od roku 2009 do 2019 hrál s ansámblem Nieuw Ensemble z Amsterdamu. Je členem Nieuw Amsterdams Peil a MAZE, což je amsterdamský hudební soubor zabývající se radikálními experimenty, médii, interaktivními partiturami a konceptuální kompozicí.

 

Tomas Järmyr  - bicí

Tomas Järmyr žije v norském Trondheimu, kde od roku 2017 hraje na bicí u Motorpsycho, celosvětově známé a uznávané skupiny, která získala již několik ocenění a stále se řadí do předních žebříčků norského i evropského alternativního roku už od roku 1989. Před Motorpsycho hrál Tomas na bicí u italské jazz-metalové kapely Zu. S jednou nohou v rocku a metalu a tou druhou v jazzu a improvizaci, Tomasova hra na bicí kombinuje bujnou kreativitu s extrémní energií a soustředěností. Tomas je součástí mnoha projektů které se vymykají škatulkám, ale pohybují se v široké škále žánrů od free jazzu přes metal až po hardcore a elektroniku.

 

Scanner - Robin Rimbaud - elektronika

Scanner je britský umělec Robin Rimbaud. Jeho tvorba prochází experimentální oblastí mezi zvukem a prostorem a propojuje ohromující škálu žánrů. Od roku 1991 se intenzivně věnuje zvukovému umění, vytváří koncerty, instalace a nahrávky a doposud vytvořil hudbu k 75 inscenacím současného tance, včetně děl pro Londýnský královský balet a Merce Cunninghama. Věnuje se spolupráci se špičkovými umělci, spolupracoval mimo jiné s Bryanem Ferrym, Waynem MacGregorem, Mikem Kelleym, Torresem, Michaelem Nymanem, Stevem McQueenem, Laurie Andersonovou a Husseinem Chalayanem.

 

Agathe Max - housle

Agathe Max pochází z Francie, nyní však žije ve Velké Británii. Hraje na elektrické housle v kombinaci s elektronikou a analogovými stomp boxy. Mezi její hudební spolupracovníky patří Rhys Chatham, Carla Bozulich, Alexander Tucker, Lucio Capece, Farewell Poetry a Animal Hospital, zároveň se podílela na tanečních projektech, včetně Carolyn Carlson Company a Joha Marsalo, a na hudbě pro film, divadlo či různých instalacích.

 

 

Markéta Schaffartzik - zpěv

Markéta Schaffartzik je postgraduální studentkou Ostravské univerzity a také studuje na Hudební akademii Karola Szymanowského v Katovicích. Též pracuje jako vokální terapeutka ve foniatrické ambulanci Fakultní nemocnice Ostrava, kde se věnuje výzkumné činnosti v oblasti vokologie, glotografie a akustiky hlasu. Pravidelně vystupuje na festivalech Ostravské dny, NODO (New Opera Days Ostrava), Hudební současnost a dalších. Externě spolupracuje s Národním divadlem moravskoslezským a Slezským divadlem v Opavě.

 

Barbora Jágrová - světelný design

Po absolvování bakalářského studia na JAMU začala studovat světelný design v ateliéru Pavly Beranové a Vladimíra Buriana, díky čemuž měla možnost podílet se na projektech a učit se od mnoha osobností současného výtvarného umění z ČR i zahraničí. V současné době působí nejvíce v České republice, kde se zaměřuje na koncertní a festivalové svícení. Primárně spolupracuje na světelném designu pro performance, klasický tanec a operu.